明日世界的"懷舊未來"
"X戰警未來昔日"飛機上的畫
駭客任務
電影議題要訴說的大多會在劇情過程的分段結構中提點出來，但前提是這些虛構場景和人物關係之間必須倚靠邏輯、
對話鋪陳和符號暗示先讓觀者對劇情時空有基本的明白，X戰警的"未來昔日"劇中一幕 詹姆斯.麥艾維 和 麥可.法斯賓達
在飛機上因口角爭鬥同時，背景出現的兩幅結構繪畫有暗示劇中時空處於上個世紀的功能，這類圖像暗示在電影場景
中出現有時對於視覺更甚於安排演員穿喇叭褲的影響，色彩意識可見於劇中對未來色彩的冷冽相較於過去世界所使用的
溫暖色溫，觀者經常容易隨著電影世界的符號和色彩加以引導進入某種意識狀態，如果在未來場景使用復古照片的溫潤
色溫，那就像最近一部新片"明日世界"中男主角 喬治 克隆尼 回憶童年經歷的那段過去時光中的未來世界一般具違和的
感受，故觀者自然會在眾多暗示手法中找到適切的位置加以理解電影內容去感受技巧帶來的驚喜，大多只為了理解最後
一個八股的議題，即使出發點較一般深入的電影如經典的駭客任務，也很難在取捨打鬥與學說後說清楚精神和身體的區別
，以此相較於創作在表面上的功夫其實就是引領觀者進入某種技術設定的狀態，如古典哲學訴說的藝術家一般欺騙感觀，
但我要說古典哲學對於藝術其實是一竅不通的，因為真正的藝術創作當觀者被引領進入某種狀態後，所示現的會是創作者
為一個更深入、精神的議題表白，真正的創作一定是具備引領觀者從技術表面進入精神形上的能力，同時也是觀者在意會
創作者精神後回歸自身的過程，於此只具備一般技術過程的電影就僅僅是娛樂罷了!因此我們了解在一個不夠深入、沒有
精神的國家裡表面化和技術性的作品充斥其實是必然的結果，這亦是觀者的危機和創作者自身的墮落，記起多年前還擔任
動畫工作時的一段經歷，某天導演對我說 "音樂在影片中能引領觀者迅速進入狀態，一旦抽離了音樂你的影像還能訴說些
什麼?剪輯影片要除去音樂的因素，純粹的直觀影像材料。"我想技術的通性必然是創作者共同要跨越的門檻，因為任誰也
脫離不了存在的形式，但想想假設抽離了技術後當前的創作者還能剩下什麼?他們是否該及時負起責任為觀者留下些什麼?
否觀者的危機當分辨不出何為電影、何謂藝術，話說電影娛樂雖不壞，但是當藝術只能純粹娛樂那將是一件可怕的事。
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