靜物-素描四開
會想要以文字出書和集結畫展的方式，除了想藉此整理大學到現在所作的一
切關於個人創作片段的文字記錄和所相應的作品，也是希望可以趁著整理的
同時明確往後的目標，故無論是單純的讀者或藝術同好的意見對我而言都很
重要。
藝術是一個以人為主軸且不間斷、持續擴張的大哉問，假設連續不斷
的自我存在更重於作品，雖作品為存在過程的寫照，但也比不上連續
存在更貼近真實，德國藝術家波依斯說 "觀念藝術是一種內在直觀與
精神視覺的外顯行動"，我認為創作的重點在其過程-透過對自我內在
的直觀與整合後產生外顯的作品或藝術形式，如果想再產生下個作品
那必定又要回到自我直觀的過程接續延伸主體思想，因此主體的連貫
和合理性應更重於作品的外顯，創作主體未必須要借外顯行為的達成
即可自然連貫、整合，達成對自我和群體的效用，反觀作品則必須倚
靠主體的連貫和詮釋才可達成此條件是必然的結論，否作品就像是一
個無足輕重的玩笑或謊言。當我們了解到作品無法滋意捏造藝術情事
與內在經驗後，就應當在主體上下功夫，也就是自我生命主體，談美
中朱光潛所說的美並非物質作品的美，他所說的美是一個因為境界而
美的"美"，而境界來自於思想持續對主體的塑造，應以人為主要目標
。
多年前我參加一個短期的固定聚會，有美術老師、藝術家和美院學生
，集體湊錢邀請一位模特兒讓大家做人體創作，我發現在場有些藝術
家雖然有熟練的技巧但總不能好好的坐定完成一張畫，一下子調侃畫
的不好的作者，一下又四處發名片宣傳自己的畫室，我懷疑這些人真
的喜歡藝術嗎?相較於在場認真學習或專心於自己創作的人就知道"創
作到底必須以人為依據"，境界存在與否全來自於人，近代以物化作品
和藝術形式化為標準而忽略創作者品質的西方美術史，可說是當下何
以人們對藝術誤解的原因，獨愛作品與形式的當代服傭於資本化經濟
趨勢，創作者已然失去應有的品德高度，以此不美、沒有境界的畫者
所作的作品，各位認為會跟"美"有關係嗎?
法國素樸藝術家-薩賀芬路易 在戰亂的無情年代裡仍堅定信仰持續創
作，其堅忍、絕不妥協的生活態度無視於戰亂堅持藝術創作，展現一
種對藝術的強烈使命與責任感，作品自然展現獨特而憾人的魅力，史
稱"二十世紀的原始畫家-素樸派 "並沒有特定集結團體，素樸是後來
史學便於稱呼的命名，他們不同於群體印象派、亦毫不關心新式的潮
流或主義，他們的畫作是隨心所欲的專注在自己思緒所及、和對於自
然的觀察所產生，他們不但畫出心、眼所及之處，其實也是畫出一種
屬個人的理想境地，一種更接近於人的尚自然精神和古典詩意。
薩賀芬路易(Séraphine Louis)法國女畫家-1864年－1942年
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